PROPUESTA PARA DESARROLLAR LA COMPETENCIA ARTÍSTICA: CREAMOS CON ARCIMBOLDO.

Los niños de 3 años C,este trimestre hemos conocido a un pintor famoso y muy original.GIUSEPPE ARCIMBOLDO.

 En nuestra clase,hemos estado trabajando,un Proyecto de trabajo"Un huerto escolar" y como en cada Unidad o Proyecto, planificamos diferentes propuestas de trabajo, que nos permitan desarrollar las competencias básicas de nuestros alumn@s. 

La propuesta artística programada para nuestro Proyecto del Huerto Escolar, ha sido conocer un pintor famoso:Giuseppe Arcimboldo y algunas de sus obras. 

 De entre todas sus obras, hemos seleccionado "Vertumno",que es el  retrato del emperador Rodolfo II, realizado por Arcimboldo con una composición de frutas y verduras.

         

Primero,a través de una presentación visual,hemos aprendido que este pintor milanés fue un pintor que utilizaba verduras, hortalizas, frutas,...para hacer retratos.

Tras ver la presentación en clase, hemos creado un retrato como Arcimboldo, utilizando elementos naturales que una mamá llevó al cole.

Después, hemos realizado nuestro retrato con recortes de frutas y verduras.

Para finalizar la propuesta, hemos hecho nuestro retrato también en formato digital, utilizando la PDI y algunos recursos de la web 2.0.
 En este vídeo podéis ver como se ha llevado a cabo esta propuesta y el desarrollo de todo el proceso creativo.

¡¡¡ESPERO QUE OS GUSTE!!!

PINTANDO CUADROS ABSTRACTOS

Pintar es algo que a mis criaturillas les encanta. Y a mi también. Unas veces lo hacemos con ceras, otras con pintura, otras con rotuladores, otras con plastilina, otras con lápices de colores, otras con acuarelas... y otras veces pintamos sin pintura, pero eso será tema de otra entrada.

PRODUCCIONES CON CERAS BLANDAS REALIZADAS POR NIÑAS Y NIÑOS DE 3 AÑOS.

En esta ocasión trabajamos la observación de cuadros abstractos: sus colores, sus formas, su composición, su textura... e intentamos transformar la observación en un taller de experimentación, así que nos pusimos manos a la obra.

Elegimos ceras blandas. `¡¡¡¡¡¡LES ENCANTAN!!!! 

Son blandas, requieren poco esfuerzo, tienen mucho colorido, permiten matices de color, trazos diferentes, texturas y frotadas... Y lo más importante... transporta a la criatura al mundo de la abstracción. Se concentran tanto en su trabajo que pasan a otro plano.

En el ordenador había diferentes tipos de cuadros abstractos que obsevaban y miraban cada vez que lo necesitaban. También en la pizarra puse láminas de los cuadros que ellos eligieron de la carpeta de cuadros, algunos no eran abstractos. Y cada cual eligió el cuadro que quiso pintar o los cuadros que quiso mezclar y reinterpretaron el suyo propio hasta finalizar cada cual su obra.

Aquí dejo una presentación del proceso de creación.

CUADROS ABSTRACTOS - diapositivas

Y AQUÍ OS DEJO TODAS SUS PRODUCCIONES. ¡ESPERO QUE OS GUSTEN!!

CUADROS ABSTRACTOS ACABADOS - diapositivas

¡¡SON UNOS PEQUEÑOS ARTISTAS QUE HACEN GRANDES OBRAS!!! JE,JE,JE.

IMPRIMO LAS HUELLAS DE MIS MANOS. Tercera parte.

Necesitas témperas y pasteles al óleo. En esta ocasión incluimos el collage.

 LEÓN 

1.- Para el CUERPO:

.a) Se imprime la  huella de la mano con los dedos hacia abajo, en color café claro. 

2.- Para la CABEZA: 

a)  En una cartulina blanca se pinta con témpera del color café claro, para que queden iguales ( cabeza y cuerpo ).  Si tienes cartulina del color del cuerpo del león, úsala y te evitas el pintar. 

b)  Se recorta un círculo, al cual hay que hacerle un fleco, como se observa en la imagen:

c) Con un esferográfico o lápiz se hacen las puntas hacia adentro.

d) Aquí viene la parte del dibujo, la cual se la realiza con marcadores o pasteles oleosos. Los detalles son al gusto del autor/a.

3.- Para finalizar se pega la cabeza al cuerpo.

Un LINDO GATITO 

1.- Para el CUERPO:

Se imprime la huella de la mano con los dedos hacia abajo, en color negro, como lo indica la imagen

2.- Para la CABEZA: 

a)   En una cartulina de color negro se recorta la cabeza del animal:

b)  Se dibujan los detalles de ojos, bigotes etc, con pasteles oleosos o marcadores.

3.- Para finalizar se pega la cabeza al cuerpo.

Más publicaciones sobre dactilopintura en mi blog:

PUERTAS A LA IMAGINACIÓN

Les agradezcco por su visita.

Fuente:

Tomado del libro: MANOS Y PIES ALEGRES

Autora: Cindy Mitchell

Proyecto para niños.

Incentive Publications, INC 1989

Nashville, TN

Imágenes de:

http://www.imagenesydibujosparaimprimir.com/2012/03/leones-para-imprimir.html#axzz2PFxwQLSB
http://moterahd.wordpress.com/2010/12/page/3/

IMPRIMO LAS HUELLAS DE MIS MANOS. Segunda parte.

Para estas actividades necesitas témperas de colores amarillo,café, verde, azul y pasteles al óleo.

 UN PATO FELIZ

1.- Se pinta la huella de la mano con color amarillo, con el dedo pulgar hacia arriba y se imprime.

2.- Debajo de la impresión amarilla se puede pintar una laguna con las huellas del dedo pulgar en color azul.

3.- Para finalizar se dibujan los detalles del pato como son: el ojo y el pico de color café.

Nota: También se lo puede hacer con una huella de color blanco para hacer un cisne.

PÁJARO VOLADOR

1.- Se imprime la palma de la mano con color café.

2.- Con el mismo color se imprimen las huellas de las manos : derecha e izquierda, sin el dedo pulgar y los dedos unidos. A los lados de la huella de la palma de la mano.

3.- Con la yema  del dedo pulgar se imprime en la parte superior, con el color café.

4.- Para finalizar se dibujan los detalles del pico y ojos con un pastel blanco.

Nota: También se pueden hacer los pájaros de otros colores: azules, rojos, anaranjados.

HERMOSO PAVO

1.- Pintamos con los siguientes colores:
La palma y el dedo pulgar con color café.
Los otros dedos de varios colores al gusto.

2.- La impresión se realiza con los dedos un poco separados.

3.- Finalizamos dibujando  detalles de:  ojo (  blanco ) , pico ( café ) y el zarzo ( rojo ).

Más publicaciones sobre DACTILOPINTURA,  en  mi blog, son catorce en total:

PUERTAS A LA IMAGINACIÓN

Les agradezco por su visita.

Fuente:
Tomado del libro: Manos y pies alegres
Autora: Cindy Mitchell
Proyecto de Arte para niños
Incentive Publications, INC  1989 
Nashville, TN

IMAGENES  DE:
http://ajilbab.com/animales/animales-fotos-dibujos-imagenes-fotos-de-patos-domesticos.htm
http://es.123rf.com/photo_9101546_alegres-birdies-para-ilustraciones-en-libros-y-revistas-infant
http://www.varbak.com/foto/fotos-de-fondos-de-escritorio-de-pavos-r

IMPRIMO LAS HUELLAS DE MIS MANOS. Primera parte.

Te imaginas  ¿cómo se puede representar cabezas con la huellas de las manos?, a continuación tres formas creativas de  hacerlo:

Necesitas témperas y pasteles al óleo.

Duende alegre y juguetón

1.- Con témpera de color verde, piel y blanca, se pinta la palma de la mano de la siguiente manera:

2.- Cuando la impresión está seca se pintan con pasteles oleosos los detalles de la cara y para resaltar la barba se añaden unas rayas de color sepia.

Indígena  valeroso

 1.- Se pinta la mano con témperas, según el esquema:

2.- Cuando la impresión está seca se dibujan los detalles del rostro y atuendo.

Papá Noel sonriente

1.- Se pinta la palma de la mano con témperas según el esquema.

2.- Se añaden los detalles del rostro:

3.- Los detalles del gorro se pintan con la yema del dedo índice y el extremo de la misma con la yema del dedo pulgar, se dibujan unas líneas con gris para que se note la barba.

Nota:

Las ideas que se presentaron  pueden ser modificadas, tanto en materiales como en formas  según tu infinita creatividad.

Fuente:

Tomado del libro: Manos y pies alegres

Autora: Cindy Mitchell

Proyecto de Arte para niños

Incentive Publications, INC  1989 

Nashville, TN

Imagenes  de:
http://moterahd.wordpress.com/category/gifs-de-duendes/
http://hawaiidermatology.com/dibujos/dibujos-de-indios-5-10-from-44-votes-dibujos-de-indios-9-10-from-68.htm
http://www.mi-web.org/miembros/54426-aventurasperezoso/fotos/81104-papa-noel-02
Barra separadora:
http://www.smashingmagazine.com/2008/09/09/the-hr-contest-results-download-your-fresh-hr-line-now/ 

TALLER DE ARTE: FALSOS GRABADOS

Hace dos  semanas en nuestro Taller de Arte, hemos iniciado una nueva técnica artística. Se llama FALSO GRABADO. Desde hace años estoy suscrita al canal de vídeo de Educa Thyssen (MUSEO THYSSEN) porque tiene propuestas muy interesantes relacionadas con el Arte y la Escuela. Todas ellas muy asequibles de realizar en el aula y a cualquier edad como veréis más adelante, en la presentación del desarrollo del Taller con las criaturillas de 3 años.

Además, también estoy trabajando la Imagen y su lenguaje en cortos de animación, fotografía, álbumes ilustrados y necesitamos conocer las diferentes técnicas que utilizan los artistas según las emociones que pretenden despertar en el público o los sentimientos que pretenden transmitir y estamos aprendiendo sobre ello mis criaturas y yo. Las técnicas, las texturas, los  colores, los soportes, las perspectivas, los zoom, los elementos repetitivos, los planos, el movimiento, los blancos y los negros, los espacios vacios, etc... transmiten sensaciones diferentes y despiertan distintas emociones y eso... Descubrirlo junto a las criaturas me está gustando mucho. 

En el siguiente vídeo del Canal del Museo nos muestra como realizar la técnica de forma clara y concisa. Así que lo vimos detenidamente en clase y observamos lo que necesitábamos y el proceso.

Así que aquí os dejo  esta presentación. El taller lo realizamos por grupos, entre el martes y el jueves ( aún faltan las 5 personas que estaban enfermas).

Tras visualizar el anterior vídeo de Educathyssen, varias veces ( a petición del grupo), buscamos los materiales y los preparamos. Establecimos cuál era el elemento primordial para realizar esta técnica y parece que lo tenían bastante claro: el plástico, la funda transparente (como la llamaron algunos).

Elegí comenzar con su foto porque pensé que les motivaría más y tendrían mucho más cuidado con las pinceladas y... Así fue.

En una bandeja con departamentos repartimos de todos los colores que cogieron y teníamos un pincel para cada color. 

Comenzamos con un grupo mientras el resto realizaba diferentes actividades en las zonas de juego: unos jugaban con las letras a componer sus nombres, otros hacían construcciones de ciudades con torres tan altas como ellas, otros hacían puzzles de 24 o más piezas. Después, cuando acabó ese grupo de pintar, pasamos a otro. Cada día realizamos dos grupos.



Cada cuál eligió el color que quiso para las diferentes zonas que estableció en su fotografía. Tengo que decir que hay algunos grabados que se dan un aire al autor o a la autora.

La conclusión de esta técnica para que los resultados sean más espectaculares es trabajar más rápido para que la pintura no se seque y los grabados queden más nítidos, con más pintura. Las zonas blancas que aparecen en muchos de ellos es porque la pintura ya se había secado. Lo tendremos en cuenta para la siguiente vez.




Ejemplos de sus producciones  de sus Falsos Grabados.

SI MIRÁIS ATENTAMENTE, ¿A VER QUIÉN SE RECONOCE? Pues... cuando los fuimos enseñando en clase para ver si se conocían... fue sorprendente la respuesta que tuvieron.

CON ESTOS GRABADOS VAN A DECORAR LAS PORTADAS DE SUS ÁLBUMES PARA LLEVAR A CASA SUS TRABAJOS.

ESTE GRUPO REALIZÓ SU FALSO GRABADO CUANDO   SE RECUPERÓ DE SU ENFERMEDAD.

MIENTRAS QUEDABA PINTURA HACÍAN OTRA COPÍA QUE YA SALÍA CON MÁS CLAROS.

HAY MUCHOS FALSOS GRABADOS QUE SER PARECEN AL ORIGINAL MUCHÍÍÍSIMO.

Nos gustó mucho realizar esta técnica artística y ahora intentaremos aplicarla  para realizar alguno de los trabajos de ilustración del proyecto con el álbum ilustrado.

¡¡¡ESPERO QUE OS GUSTE!!!